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Este libro es una excelente introduccion a la diversidad. Teniendo en cuenta que en libro se evidencia un contraste: Doce ideas sobre que es amar y que es una amistad; algunas totalmente opuestas. lo cierto esque no existe una sola verdad en relacion con esto, no existe una sola respuesta a las preguntas que nos encontramos en la vida.

A lo largo de nuestra vida siempre existira esa pregunta de como generamos vinculos, como es posible amar tanto a alguien puede ser nuestra familia, preguntas como que significa amar, que es una verdadera amistad y la respuesta a esto es diversa. Nace de la vida de cada quien. Este libro es un perfecto complemento para educadoras porque permite introducir al nino en lo que es la vida misma, es decir, el respeto por la opinion del otro y que poco a poco pueda ir integrando que su pensamiento no es una verdad universal y que el otro no piense igual no es barrera para crear una amistad o para amarle que en esa diferencia de interpretar el mundo se mueve la dinamica de las relaciones.

En este orden de ideas este libro me llamo la atencion precisamente por lo anterior, porque no es un libro donde hable como debe ser la amistad o como se representa el amor de forma limitante, sino por el contrario el libro te permite poco a poco imaginar ese contraste entre una respuesta y otra hace que tu te cuestiones cual seria tu respuesta. visualemnete es precioso, muy colorido, muchas imagenes dinamicas que los ninos se quedan detallando cada elemento de cada imagen, incluso genera algo loco al leerlo.

Desde mi experiencia leyendolo a ninos de pre jardin, con edad aproximada de tres anos y medio. Fue realmente significativo porque permite al nino contrastar su realidad con las respuestas del libro e incluso generar la propia, en un inicio solo mostre las imagenes dando paso a que ellos puedan expresar de que esperaba que se tratara el libro entre eso surgio «trata de ninos», » trata de dos ninos que van a banar a rio» entre otras. Y el una parte del libro habla del amor hacia los hermanos un nino expreso «yo amo a mi hermano», otra dijo » yo amo a mi abuela» . Finalmente el libro deja abierta la propuesta a dar respuesta porque termina en una pregunta » que piensas tu?»

 Niño
Tú eres
Como un sueño
Destellas todo un sendero
Niño.

 Amor
Es todo
Aquello que tu
Reflejas en los ojos
Amor.

 Alma
Son todas
Aquellas que viajan
Libres sin ninguna atadura
Alma.

 Alegría
Me da
Al verte tan
Deslumbrante ante la gente
Alegría.

 Juego
Entre dos
Mariposas volando entre
Pequeñas flores es mágico
Juego.

 Rayo de sol
Sol de luz
Luz de día
Día de hoy
Hoy de plan
Plan de golf

La literatura mirada desde muchos puntos, productivos y sociales en una comunidad o sociedad, recorre un trascurso de eventos para llegar a ser los que hoy se vivencia y conoce como literatura, esto no depende del lugar, puesto que cada sociedad tiene un recorrido histórico diferente, influenciado por distintas culturas que durante años marcaron la historia y su autenticidad. En este punto se hablará acerca de la historia de la literatura infantil uruguaya, desde sus inicios, sus primeras influencias y de cómo estos dieron el camino a formar lo que ahora se conoce de esta.
Partimos definiendo la concepción de literatura que se tiene socialmente. Puesto que están influenciados por unas dimensiones que rigen día a día a los seres humanos, como lo son: las experiencias, la psicología y la evolución. El acto de la literatura es creado por el hombre de manera libre, para determinar intenciones y vincular esto con ciertos valores que en ciertas sociedades se tienen.
Así, los hechos culturales deben de ser comprendidos y explicados, esto es lo que asume la literatura en una sociedad llena de historia y recorrido.
La historia de la literatura infantil uruguaya comienza cuando al empezar como sociedad, estaban constituidos por diferentes grupos de inmigrantes, como lo son los indígenas, los gauchos y los esclavos negros, estos grupos dieron finalmente una cultura en aluvión ( integrada por muchas culturas)
Las tribus que allí habitaban no influyeron de una manera que se encuentre documentada o registrada, solo se tienen registro de algunas prácticas como las danzas guerreras y manipulación de instrumentos musicales.
Los esclavos introdujeron sus rituales autóctonos a algunas celebraciones cristianas, creando sus propias fiestas o “caombes”.los gauchos que son habitantes característicos de las llanuras y adyacentes de algunos países como Uruguay, Chile o Argentina; estos desempeñaron diversos oficios, uno de ellos, se junglar, denominado así a las personas que de forma artística deambulan por las calles ofreciendo espectáculos musicales y acrobáticos, siendo los cancioneros europeos antiguos que aportaron a través del folclore infantil.
Se registran un repertorio integrado de canciones del ciclo trovadoresco del viejo continente, esto se forma por treinta y dos romances hispanos.
En Uruguay se encuentra una amplia tradición cultural y Protección a la infancia , esto surge aún cuando tienen tan pocos años de independencia, mirándose entonces un gran impulso por medio de las pequeñas grandes obras para los pequeños lectores que la historia de su pueblo o sociedad formó.
Durante 1907 aparece el seminario exclusivamente para niños, del cual sólo se saben o se conocen cuatro números, a estos también le hace presencia el periodismo uruguayo que en cierto tiempo se dedicaron a la infancia.
El uruguayo Constancio Vigil, que reside en Buenos Aires tenía la difusión continental de su revista billiken en 1919, esto resultó siendo un complemento omaterial de trabajo para los niños tanto de su país como de muchas partes de América latina
Después de un tiempo se desarrolló el consejo nacional de enseñanza primaria, que desde 1949 a 1964 reúne unos cincuenta y siete números de trajes, lo cual es algo superior a 50.000 ejemplares. El grillo, como se nombró, partió por todas las escuelas uruguayas de manera gratuita.
Está estaba compuesta por ilustraciones coloridas, ofreciendo historia, geografía, poemas y cuentos populares (Álvaro figueredo daa conocer bellas páginas del “diario de goyito”). Se tiene en cuenta también la expresión ilustrada como la que ofrecía Edgardo Ribeiro, Enhlo Hernandez, Mario spallanza,Jorge corrozino, Oscar Gacia Reyno y Elsa Crafi
Desde este momento de la historia, aumentaron las publicaciones en los periódicos o diarios locales, algunos como “el dia del niño” “El escolar” “Mundito color” “el periódico de clase”, algunos de estos ya no circulan aún cuando se hacía gratuitamente y se daba como suplemento o material preescolar.
En la actualidad se difunde “el charoná” que desde 1969 da difusión infantil, “la Montañita azul” dada desde 1984. Algunas revistas como “el tomate verde” tienen una integración de temas muy interesantes socioculturales (por Ignacio Martinez)
Como se mencionó antes, habían aportes periodísticos hacia la infancia, en esto se notan mayormente “los cuentos del gallito” que fue un aporte de El País que difundió esta obra por aproximadamente tres años.
Cabe destacar que en este desarrollo cultural, la literatura se extendió hasta por radiodifusión, con programas como “había una vez…”. También se resalta la difusión de la literatura en braille, donde Uruguay por medio de una fundación fue un gran difusor para toda América latina
Los pioneros de la literatura uruguaya son:
o Damaso Antonio Larrañaga, primer fabulista
o Patrona Rosente de la Sierra, primera uruguaya poeta
o Juan zorrilla de San Martín, con su lectura para adolescentes llamada Tabaré
o Isodoro de Maria da a conocer cantos escolares recitadores para la juventud educanda de la República Uruguaya
o Enrique Comte y Riqué, que aún no siendo de Uruguay, fue iniciador de un movimiento literario que en la identificación de los niños mira sus intereses y motivaciones.
o Maria del Carmen Izcua de Muñoz, primera uruguaya que publicó un poemario dedicado a los niños
o Horacio Quiroga, primer autor nacional que mira la narrativa infantil desde los intereses del público a tratar
o José Pedro Bellan, edita la Primavera, la cual es la segunda entrega uruguaya de los para niños.
o Francisco Espinola, es el autor de la primera novela para niños, Saltoncito (1930)

Cibergrafia:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/auli/literatura_para_ninos.htm

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/lopez_dinorah/literatura_infantil_y_juveni.htm

• Por Juliana Betancourth Cañas

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Introducción

Como a modo de introducción en esta sección blog, daremos un breve recorrido por la historia de la literatura infantil en Colombia, a sus antecedentes, algunos de sus más grandes exponentes, la tradición de cultura impresa en la las páginas de los cuentos… y demás.

UN COMIENZO SIMILAR:

La tradición oral ha sido en Colombia, como en todos los pueblos del mundo, el primer acercamiento del niño al mundo imaginario. Las culturas indígenas dejaron un patrimonio (que si bien sea puro o mezclado) a la tradición oral de origen africano o español conforman una riqueza tradicional que se ha transmitido de generación en generación.

La mayoría de las compilaciones de tradición oral no se hacían pensando en los niños, estás eran y son aún, la mejor forma de rescatar y conservar un patrimonio para las generaciones de hoy y las por venir. Estos relatos considerados como relatos para niños, lo han sido porque se les han narrado de generación en generación, porque los niños se contaban entre el “público”, pero no porque sus estructuras o sus temas de las mismas se adaptasen a sus necesidades.  Ya que en dichas compilaciones se narraban asuntos de terror, así fuera: miedos ancestrales ligados a los fenómenos naturales o a las creencias religiosas. Esto es válido también por las costumbres españolas que vinculaban todo con el moralismo de la sociedad de la que provenía.

La interrupción de la técnica en las ciudades y en el campo ha cambiado destino de la tradición oral. Las veladas que reunían a la gente, niños y adultos, alrededor de un narrador están condenadas a desaparecer en cualquier momento. Ciertos organismos hacen esfuerzos por salvar esta tradición y organizan sesiones de cuentos, lo mismo hacen las bibliotecas y las pocas librerías especializadas en literatura infantil. En cuanto a las compilaciones, al menos aquellas hechas antes de los años sesenta, son pocas y contienen una parte mínima de la rica y variada tradición oral colombiana. La región paisa (que incluye a los departamentos de Antioquia, Caldas, Quindío y Risaralda) ha contado con dos grandes compiladores: Euclides Jaramillo Arango y Agustín Jaramillo Londoño.

RECORRIDO DE LA LITERATURA INFANTIL EN COLOMBIA

El libro para los niños en Colombia había sido tan  restringido como lo era para el resto del mundo  (con una diferencia de siglos evidentemente),  según la creencia de las diferentes épocas los niños no estaban en condición de asimilar los contenidos y cuando se consideró que podían hacerlo el libro fue asequible solo como instrumento de formación y de instrucción.

El libro posteriormente se consideró un objeto lúdico, haciendo énfasis en Colombia; el libro tuvo otra visión debido a ciertos  parámetros políticos cómo la invención de algunas leyes para la protección de la infancia. La ley 75 o « Ley de paternidad responsable » (1968), la creación de organismos como el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (1968), que como su nombre lo indica busca la protección de la familia, o como el CERLALC (Centro Regional para la Promoción del Libro en América Latina y el Caribe), fundado en 1971, contribuyeron en mayor o menor medida a nivelar el terreno para el surgimiento, en primer lugar, de una literatura dirigida únicamente al niño o la infancia en general; y luego a la creación de libros para estimular a los más pequeños en el conocimiento del mundo. Ya el libro no se centraba como un instrumento de formación y de instrucción como se mencionaba anteriormente. Con lo visto previamente, a groso modo, de una contextualización de por qué en Colombia se le da importancia o un lugar a la literatura infantil.

La literatura infantil colombiana ha precedido (y no podía ser de otra manera) el descubrimiento del niño como individuo, como ser digno de respeto, como ser un sujeto de derechos y deberes; capaz de explorar el mundo y no como un hombre en miniatura con un cerebro también en miniatura. Y así estas concepciones empiezan a impregnar la sociedad y en los estamentos educativos y culturales. Aunque también debe ser prudente mencionar que hay algunas categorías que son marginadas, solo por resaltar algunas: un gran porcentaje de la raza indígena en Colombia no tiene acceso a la educación, hay decenas de niños en las calles trabajando, y un entorno autoritario en cual el individuo se desenvuelve…si al niño se le ha considerado como un ser manipulable, la literatura que se le daba no podía ser sino moralista y didáctica, no podía sino ser un instrumento más para moldearlo y someterlo a la autoridad del adulto. Infortunadamente mezclando asuntos de distintos ámbitos. La literatura con fines pedagógicos, alejándonos de todo lo que la literatura puede ofrecernos individualmente.

Es así, como desde hace varios años se habla en Colombia de una bomba editorial, que colocó al país en el tercer lugar como productor de libros y en el segundo como exportador en América Latina. Aunque la realidad muestra que más que editor, Colombia es un país impresor. Colombia ha descubierto recientemente (como tantos otros países) al niño como consumidor de libros diferentes a los de texto. Lo que desde hace siglos era el pan de cada día de los adultos solo hasta hace pocos años se le concedió al niño. El “descubrimiento” del libro ha sido simplemente la etapa posterior al “descubrimiento” del niño. Sin embargo, autores como Silvia Castrillón dice que en Colombia no ha habido ningún “boom”, como muchos creen, en el campo de la literatura infantil, lo que hubo es un cambio de actitud respecto al niño y a la literatura infantil.

La literatura infantil ha dado un gran paso, aun si comenzamos diciendo que en la historia de la literatura infantil colombiana el ser más ausente ha sido el niño. Yolanda Reyes, escritora y crítica de literatura infantil, al referirse al premio ENKA, el más importante concurso que se ha hecho en Colombia en este campo dice: “Lo que a mí no me resulta claro es si esos ganadores y finalistas pensaron alguna vez que estaban escribiendo para niños de carne y hueso o si, más bien, tenían en la cabeza esa idea del niño como una entelequia o como una disculpa para sacar a flote sus nostalgias”. Manifestando de esa manera que el autor de las obras, era autor y al mismo tiempo destinatarios de las mismas. Llenando las páginas de anhelo pos su propia infancia perdida.  

Para concluir con esta sección abordaremos el estado actual en referencia a la producción de literatura infantil en Colombia. La labor llevada a cabo por FUNDALECTURA (anteriormente ACLIJ: Asociación Colombiana del Libro Infantil y Juvenil), organismo que desde 1984 fomenta la lectura, difunde la literatura infantil, organiza foros, talleres (para niños y adultos), mini ferias de libros, presta asesorías a entidades que de alguna manera están relacionadas con los libros infantiles. FUNDALECTURA también edita, desde 1995, la Revista latinoamericana de literatura infantil y juvenil.

GRANDES EXPONENTES:

-Rafael Pombo (1833-1912)

El autor de “Rin rin renacuajo o del renacuajo paseador” fue hasta hace poco la única referencia en materia de literatura infantil conocida a nivel colombiano y latinoamericano. Decir literatura infantil era igual a decir Pombo. Lo que muestra hasta qué punto sus cuentos en verso fueron prácticamente los únicos materiales lúdicos accesibles a todos los niños. Si la obra de Pombo se impuso en la educación era porque correspondió a los valores que la sociedad buscaba inculcar a los niños: el amor a la familia, el patriotismo, la obediencia ciega a los padres, a los maestros, a las instituciones civiles y religiosas, en resumen a todo tipo de autoridad.  

Sus personajes inspirados de tradición inglés lograron marcar generaciones a los largo de la historia, incluso hasta hace poco, las innumerables fabulas cautivaron la población infantil con personajes que eran cercanos a ellos o a sus contextos, que en su mayoría eran animales; llegando a impactar tanto que los niños se apropiaban de dichos personajes, como ningún otro autor ha podido hasta el momento con la creación de personajes originarios de Colombia.

Obras más reconocidas:

• El renacuajo paseador, también conocida como Rin rin Renacuajo
• Mirringa mirronga, también conocido como la gata candonga
• La pobre viejecita
• Simón el bobito
• El Mosquito Feliz
• Pastorcita
• Juan matachín
• Cutufato y su gato
• El gato bandido
• El niño y la mariposa
• Las siete vidas de gato
• Las flores
• Mosca grande
• En el Niágara
• La hora de las tinieblas
• Noche de diciembre

JAIRO ANÍBAL NIÑO

Nacido en Moniquirá en el departamento de Boyacá, Jairo Aníbal Niño, se destacó en toda Latinoamérica por libros como ‘Zoro’ y ‘La Alegría de querer’. Libros que seguramente muchos conocen y que nos hicieron engancharnos, a primera vista, de la poesía dedicada a los niños.

YOLANDA REYES

Aunque su obra se extiende más allá de la literatura infantil, son muchos los libros que esta bumanguesa ha dejado para atrapar en el universo literario a niños y niñas. Reyes es también la fundadora de “Espantapájaros” un espacio que promueve la lectura para la primera infancia y para los padres de familia.

Obras Infantiles:

• El terror de sexto B
• María de los Dinosaurios
• Los agujeros negros
• Cucú)
• Ernestina la gallina
• Mi mascota  

CELSO ROMÁN

Este veterinario bogotano encontró en la literatura un camino para contar sus propias historias y se ha quedado en la memoria de muchos con libros como ‘Los amigos del hombre’y ‘El hombre que soñaba’. Ganador del premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998 con la obra «El imperio de las cinco lunas». Y el anterior solo por mencionar, ya que en multiples ocasiones ha sido galardonado por sus increíbles libros en distintos países.

JULIANA MUÑOZ TORO

Esta joven bogotana fue ganadora del concurso internacional de Literatura Infantil y juvenil Tragaluz del 2016 con su novela ‘24 señales para descubrir a un alien’. En este 2018 ha alcanzado mucho más reconocimiento gracias a su novela juvenil ‘Los últimos días del hambre’, un diario de una joven que sufre por su peso y teje una extraña y complicada relación con la comida que ama. Juliana además dicta talleres de escritura creativa, de relatos breves que son un imperdible si se encuentran en la ciudad de Bogotá.

IVAR DA COLL

Aunque su nombre nos hace pensar que viene de tierras muy lejanas, este ilustrador y escritor nació en la ciudad de Bogotá, aunque sus papás sí que venían de lejos. Su reconocimiento ha sido el reconocimiento de ‘Chigüiro’, ese enorme roedor de tierras andinas y llaneras que se ha convertido en el protagonista de su obra literaria y que ha acompañado durante ya casi 33 años, a miles de niños en todo el país.

CLARISSA RUIZ CORREAL

Esta escritora y una incansable gestora cuyo trabajo ha estado vinculado siempre a diferentes manifestaciones de la cultura: literatura, teatro, artes visuales. Uno de sus mayores intereses ha sido generar en niños y jóvenes el gusto por las palabras y su origen. Ha recibido premios y reconocimientos, tanto en Colombia como en América Latina, por la calidad de su obra.

• Traba la lengua
• Palabras que me gustan
• Toc toc el cartero enamorado
• Una noche en el tejado
• Los meses del año son…
• La voz del juagar

Tomado de:https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.persee.fr/doc/ameri_0982-9237_1999_num_23_1_1435&ved=2ahUKEwjjz-XTpu7gAhUmhuAKHRg5AEcQFjAUegQICBAB&usg=AOvVaw3FzukLMjCEDMCdE1HVVzPS

Literatura Infantil en Perú. Por Sofía Zabala Salamanca

Concepto. ¿Qué se entiende por literatura infantil en Perú?

La literatura infantil peruana, al igual que en el resto de países de América Latina, son las manifestaciones literarias como el cuento, la poesía y el drama, que comprende desde la época prehispánica hasta el presente. Es muy importante para que los niños aprendan el hábito de la lectura y a través de la escritura puedan expresar sus emociones, desarrollar la imaginación, crear situaciones irreales o narrar sobre situaciones de la vida cotidiana. En Perú existen personas que se dedican a la escritura de cuentos, poemas, y dramas dirigido a la población infantil. Los conflictos y la influencia de la tecnología también influye en la producción literaria infantil al contar con libros digitales

Figuras más significativas con sus obras cumbre:

Entre los escritores de literatura infantil en Perú se destacan:

María Jesús Wiesse Romero, Mario Florián Díaz, Carlota Clara Carvallo de Núñez, Francisco Izquierdo Ríos, Juan José Cavero, Micaela Chirif. Entre los poetas más sobresalientes está Mario Florián.

En la actualidad se destacan:

María Jesús Wiesse Romero (1894-1964),escribió la novela Rosario (historia de una niña), el cuento Quipus (relatos peruanos para niños). Escribió novelas, ensayos,cuentos, poesías, teatro y relatos para niños.

Entre sus obras publicadas tenemos:

Novelas “La huachafita”, “Rosario (historia de una niña)”, “Diario sin fechas”, “Triptico”.

Cuentos: “Nueve relatos”, “Quipus”, “Aves nocturnas”, “Pequeñas historias”, “Linterna mágica”, “La torre bermeja”, “El pez de oro y otras historietas absurdas”.

Mario Florián Díaz (1917-1999), fue narrador, ensayista, historiador, profesor, poeta de los niños. Se le considera el poeta campesino de América.

Entre las poesías publicadas tenemos “Tono de fauna”, “Agonía”, “Urpi” con la que obtuvo el premio nacional de poesía en 1944, “El juglar andinista”, Brevedad de lágrima”, “Poemas infantiles”, “Poesía infantil”, “Niño del nuevo mundo”, “Canto al maestro peruano”, “Poemas”, etc.

Carlota Clara Carvallo Wallstein  de Núñez (1909-1980). Fue poeta, compositora, dramaturga y escritora de literatura infantil. Publicó más de 100 cuentos infantiles y un poemario compuesto por 39 poemas para niños.

Entre las poesías se cuenta con “Los ruiseñores nocturnos”, “Cuando sea grande”, “La cuculí”, “La niña y el mar”, “El pájaro y la estrella”, “El cielo es azul”, “Ocho palomitas”, “La lluvia”, “Ahí viene el viejo”, “Niñita serrana”, “Estoy cuidando al sol”, “Florecita blanca”, “Michirrita”, “Los burros tienen zapatos”, “El guanaco y la vicuña”, “Manolín”, “Me llamo Cándido”.

Entre los cuentos tiene los siguientes: “La soledad de Timoteo”, “El pájaro niño y otros cuentos”, “La niña del espejo y otros cuentos”,  “El pájaro dorado o la mujer que vivía bajo un árbol de pan”

Reconocimiento: Cuenta con una sala en su honor en la Casa de la Literatura Peruana”.

Francisco Izquierdo Ríos (1910-1981).Además de ser maestro docente fue escritor, se desempeñó como Jefe de Folclor en el Ministerio de Educación Nacional del Perú y del departamento de Publicaciones de La Casa de la Cultura donde editó la Revista Cultura y Pueblo.

En unión de José María Arguedas, publicó en 1947 una recopilación de Mitos, leyendas y cuentos peruanos, que los profesores de todo el país recogieron oralmente.

Escribió novelas, relatos y cuentosinfantiles como “Bagrecico”,  y “El colibrí con cola de pavo real” y “Cuentos del tío Doroteo”.

Juan José Cavero (1972…),Ganó elPremio Norma de Literatura Infantil y Juvenil, a nivel de Latinoamérica, por su novela El océano interior, inspirada en la niñez de Miguel Grau  con su obra “El Océano Interior”. También ganó el premio El Barco de Vapor con du obra “Un manantial en el desierto”, aquí narra la historia de un niño tartamudo que viaja a un campamento minero donde trabaja su papá y la de 3 zorros que buscan agua.

Micaela Chirif (1973…),es licenciada en filosofía, autora de los libros ¿“Dónde está Tomás”?, “Buenas noches, Martina”, “Desayuno”, “Más te vale, mastodonte”. se dedicó a los libros para niños, en formato tipo álbum, y su primera producción literaria estuvo dedicada a la poesía. Tiene una maestría en Libros y literatura infantil. Ha ganado concursos y premios por sus obras. Su libro “¿Dónde está Tomás”? fue ganador del premio Fundación Cuatro Gatos 2017.

Aportes al desarrollo de la literatura para niños: Además de los autores mencionados en Perú el diario “La prensa” que circuló entre los años 1903 y 1984, a mediados de los años 1970 empezó a publicar un suplemento infantil con el nombre de Revista Urpi, en donde los niños podían colaborar enviando sus escritos. Esta revista Urpi fue considerada una de las mejores revistas infantiles a nivel de Latinoamérica.   

El semanario Visión Peruana también tuvo una revista infantil llamada “Futuro”, con un contenido similar al de Urpi que incluía historietas para niños basados en la literatura tradicional del Perú.

Últimamente han incursionado en la literatura infantil, el premio nóbel peruano, Mario Vargas Llosa (nacido en 1936…) con su cuento “El barco de los niños” inspirada en el libro «La Cruzada de los Niños» de Marcel Schwob y los novelistas Eduardo González Viaña (nacido en 1941…) dice que “cree que los niños no son tan niños” y que “pueden ser más sabios que los adultos”. Ha escrito «El Lucero de Amaya», narra como Amaya, hija de un inmigrante peruano está dispuesta a salvar al planeta que se encuentra amenazado por un meteorito. Otros libros son «Eterno Mateo», es la historia de un perro que lo acompañó en las historias de su vida y «¡Quién no se llama Carlos!», cuenta la historia de un gato que vivía en un árbol, y plantea el interrogante sobre la libertad) y Santiago Roncagliolo (1975…), ha escrito dos libros para niños: “Rugor, el dragón enamorado”, no puede escupir fuego y es vegetariano y “La guerra de Mostark”. 

Situación actual

Perú incentiva la creación literaria a través de importantes concursos de literatura infantil como Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor, el Premio de Literatura Infantil ICPNA y el Premio Horacio de la Derrama Magisterial.

Actualmente los profesores y padres de familia le dan mucha importancia a la literatura infantil, tanto en la escritura como en la lectura, por su contribución al desarrollo emocional, social y cognitivo de los niños.

Animación y promoción de la lectura infantil:

Además del incentivo y promoción que de la lectura infantil hacen los profesores en las escuelas y los padres de familia en sus casas, las editoriales contribuyen con la impresión de libros para que haya acceso a los libros y puedan llegar al publico ansioso de leerlos, tanto en físico como por medios digitales a través del internet.

En Perú existe el grupo SM quien a través de ediciones El Barco de Vapor,  Editorial Norma, de Alfaguara o de Edelvives, reproducen libros con tamaños, formas y colores atractivos para los niños.

A continuación se transcribe un poema de Mario Florián Díaz

“Yo soy un pastorcito

    En este campo verde,
    donde retoza el sol,
    pastoreo mis lindas
    ovejas de blancor.

    Yo soy un pastorcito,
    yo soy un buen pastor.
    Hago salir de mi honda
    pedrusco volador.

    Al pie de mi rebaño,
    silbando una canción,
    a la majada vuelvo
    con poncho bicolor.

    Y a la majada llego
    cuando declina el sol,
    silbando, modulando
    mi pastoril canción:

    -Yo soy un pastorcito,
    pero, con mi honda, yo
    hago correr al puma,
    al zorro y al halcón…!”

El barco de los niños supone la delicada reescritura por parte del premio nobel de la obra original del autor francés, inspirada ésta a su vez en los increíbles y trágicos acontecimientos (mezcla de realidad histórica y ficción oral) que tuvieron lugar en 1212, cuando un grupo de niños, movidos por un intenso fervor religioso, se propusieron iniciar una Quinta Cruzada para salvar a Jerusalén de la ocupación musulmana. Algunos académicos vieron en estos hechos también una inspiración para El flautista de Hamelín.

En 1212 se extendió la noticia de que varios adolescentes afirmaban haber sido visitados por Jesucristo en persona, quien les había encargado organizar una cruzada de niños para recobrar la Ciudad Santa. En menos de un mes, 30.000 niños franceses, acompañados por religiosos y otros peregrinos, emprendieron una marcha hacia Tierra Santa que acaba finalmente en desastre: la horda de niños, hambrienta y cegada por su fe inquebrantable, arrasó todo campo cultivado hasta llegar a Niza, lugar donde deberían haber tomado destino hacia Egipto. A esa primera ciudad, sin embargo, sólo llegaron tres mil niños y trescientos adultos, mientras que la inmensa mayoría desistió en el camino o murió de hambre diezmada por el esfuerzo y el hambre. 

Mostark es una vieja estrella que se ha convertido en un planeta habitable. En el futuro, cuando la Tierra se enfríe, familias enteras de humanos decidirán probar suerte en Mostark, emigrando en búsqueda de pastos para los tribions, animales genéticamente modificados que son una suerte de cruce entre res y felino. Pero Mostark no está deshabitado: varias razas inteligentes lo pueblan, razas que han convivido pacíficamente hasta la llegada de los Dinath, crueles, ávidos de poder y deseosos de esclavizar a otras razas.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.librosperuanos.com/libros/detalle/3020/La-guerra-de-Mostark

https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_literario

https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_infantil_del_Per%C3%BA

http://www.estandarte.com/noticias/libros/infantil-y-juvenil/el-barco-de-los-nios-de-mario-vargas-llosa-libro-infantil_2776.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Per%C3%BA

https://www.youtube.com/watch?v=v_acnOvnZCw (enlace para ver la entrevista a Eduardo González Viaña)

http://www.librosperuanos.com/editoriales/entrevista/0036/El-Peru-si-lee-afirma-Carlos-Maza-de-Ediciones-SM

http://www.librosperuanos.com/autores/articulo/00000000469/Mario-Florian-poeta-del-nuevo-mundo

Por: Linda Areiza Caicedo

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Cuba en sus inicios de la literatura infantil ha sido altamente literaria, cosmopolita y experimental. Sus vívidos componentes étnicos (español, africano e indígena americano) han creado una literatura distintiva presentada en un lenguaje que es característicamente musical y sensual. Las escrituras de expatriados y exiliados políticos que trabajan fuera de Cuba han añadido aún más variedad. La literatura cubana ha jugado un papel decisivo en la creación de movimientos literarios hispanoamericanos tan importantes como el modernismo en el siglo XIX y la narrativa neobarroca en el siglo XX.

También la literatura en Cuba comienza al divisar la isla el almirante Cristóbal Colón y no poder contener su admiración y con la frase “La tierra más hermosa que ojos humanos han visto” dio inicios a lo que llegaría a ser una de las literaturas más afluentes del Nuevo Mundo. Nos quedó muy poco de los tiempos de los areitos. Unas escasas palabras, incluyendo el nombre Cuba, la que los poetas han tratado de preservar.

La inestabilidad política de Cuba ha influido en la literatura cubana desde el siglo XIX. El gran acontecimiento que dio forma a la historia de Cuba en la segunda mitad del siglo XX fue la revolución de 1959 liderada por Fidel Castro.

Autores junto a sus premios y obras cubanas que han marcado la literatura infantil de Cuba.

• Yanitzia Canetti: Es una escritora y traductora cubana. Ha publicado tres novelas (Al otro lado, La vida es color de Rosa, y Adiós, bestseller) y diversos libros de literatura infantojuvenil. Obtuvo la licenciatura en Periodismo, una maestría en Lingüística, y el doctorado en Literatura; Es principalmente conocida por ser la traductora oficial del Dr. Seuss (escritor estadounidense Theodor Seuss Geisel).
• Sus obras: “Pinocho no era el mentiroso (2009)”, “Blanca Nieve y los siete gigantones (2009)”, “Caperucita descolorida (2009)”, “Las maravillas de una sencilla sombrilla amarilla (2009)”.

• José Raúl Fraguela Martínez: Es un poeta, escritor de literatura infantil, editor y profesor cubano, desde 2003 vuelve a la docencia, esta vez en la Facultad de Humanidades de la propia Universidad, e imparte diversas asignaturas relacionadas con Español, Literatura Cubana y Edición, ámbitos del saber en los que posee una formación básicamente autodidacta y de postgrado.
• Premios: “Premio de poesía en Concurso 35 Aniversario de la Revolución, de la Universidad de Pinar del Río, 1994”, “Primer premio de poesía infantil en Concurso José A. Baragaño, 1994”, “Premio de poesía infantil en Concurso Eduardo Zamacois, 1994”.
• Sus obras: “Ronda la ronda. Poesía infantil. Ediciones Loynaz, Pinar del Río, 2005”, “Ronda la ronda. (Segunda edición). Ediciones Loynaz, Pinar del Río, 2009”, “Amor electrónico (cuento para niños) Ediciones Unión, UNEAC, La Habana, 2017”, “Abuela no miente (novela para niños) Libron&Libros, Bogotá, Colombia, 2017”.

• José Pelayo Pérez: (Matanzas, Cuba, 1952) es un escritor, humorista, guionista, comediante, cuentacuentos, especialista en teoría y práctica del humor e Ingeniero civil de profesión, y tiene una larga trayectoria como comediante, cuentacuentos y guionista en teatro, radio, televisión y cine en Cuba, Chile, parte de Latinoamérica, E.U. y Canadá. Premios: Tercer Premio en el Concurso Internacional «Historias de amor». Letras con Arte. España 2017”, Premio Especial en el Concurso Internacional de Humor Gráfico (en co-autoría con su hijo Alex Pelayo). Stuttgart 2007. Alemania. 2007”.
• Sus obras: «El hombre lobo de Quilicura. Editorial SM Chile 2015”, «Ada y su Varita. Editorial Alfaguara Chile. 2013”, «Sipo y Nopo. En co-autoría con Alex Pelayo. Editorial Alfaguara Chile. 2012”, «Ada, madrina y otros seres». Editorial Alfaguara. Chile 2009”.

• Antonio Orlando Rodríguez: Es un escritor, periodista, crítico e investigador literario cubano, y durante muchos años escribió programas dramatizados para niños y jóvenes en la radio y la televisión de Cuba.
• Premios: “2008: Premio Alfaguara de Novela por Chiquita”, “1998: Premio Nacional de Cuento Infantil Comfamiliar del Atlántico, Colombia, por Farfán, Rita Vs. El profesor Hueso”.
• Sus obras: “Las trenzas de Fiorella (cuento; Panamericana, Bogotá, 2011)”, “La Escuela de los Ángeles (cuento; Alfaguara, Bogotá, 2011)”, “Cuento del sinsonte olvidadizo (cuento; Ediciones El Naranjo, México D.F., 2010)”, “La gata de los pintores (cuento; Panamericana, Bogotá, 2009)”.

Tomado de

http://www.cubalibros.com/comunidad/noticias/un-repaso-a-la-literatura-cubana/#more-670

https://www.ecured.cu/Literatura_cubana

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Escritores_de_literatura_infantil_por_pa%C3%As

https://es.wikipedia.org/wiki/Yanitzia_Canetti

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ra%C3%BAl_Fraguela_Mart%C3%ADnez

https://es.wikipedia.org/wiki/Pepe_Pelayo https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Orlando_Rodr%C3%ADguez

A mediados del siglo XX, a Domingo Faustino Sarmiento le preocupaba que los niños no leían hasta la adolescencia. «En Buenos Aires – decía -, que es donde la niñez es más desenvuelta en América, los niños de la escuela no leen libros de ningún género mientras están en la escuela. Algunos leen los diarios…, de manera que puede asegurarse que la inteligencia del hombre está paralizada en América en cuanto a atesorar datos y conocimientos hasta la adolescencia.»
Carmen Bravo Villasante inicia este capítulo de la historia de la literatura infantil en Argentina, acercándonos la figura de Sarmiento (1811 – 1888), quien señalaba uno de los problemas vitales de la educación de los pueblos, y mostraba gran interés por la educación popular y la educación de los niños, sobre lo cual consolidaría sus pretensiones en la creación de escuelas y bibliotecas escolares.  Para ello, Sarmiento, viajó por Europa y Norteamérica, para ver los Centros de Enseñanza y las Bibliotecas, y todo lo que quería llevar a su país, obsesionado por el deseo de educar a la infancia y a la juventud.
(…) «Desde su tribuna de gobernante, ministro de Instrucción Pública que antes ha sido maestro de escuela, y hombre de variada experiencia por destierros y continentes, Sarmiento se preocupa detenidamente por la literatura infantil.
En su informe titulado «Lectura sobre Bibliotecas Populares», y en su artículo «Cuentos para niños», Sarmiento, por primera vez en Argentina, piensa en la necesidad de libros para los niños» (…)

esto lo cuenta Domingo, quien era
 un político, escritor, docente, periodista, militar y estadista Argentino.

quien se consideraba como uno de los escritores de literatura infantil mas importante por sus obras maestras, tales como:

• 

http://lainfinitadesmesura.blogspot.com/p/blog-page_11.html

María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Buenos Aires y el 10 de enero de 2011 fallece.

Fue una poetisa, escritora, cantautora, dramaturga y compositora argentina, considerada como “mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias”. Un escritor muy conocido puso de relieve el valor de su creación diciendo que lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis Carroll o a Pinocho. Una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia.

María Laura Devetach

Reconocida escritora, poeta, narradora y docente argentina. Se dedica especialmente al público infantil. También ha escrito obras teatrales y libretos para radio y televisión. Ha ejercido la docencia a nivel primario, medio, terciario y universitario. Ha sido, junto a escritores argentinos como María Elena Walsh, Graciela Montes, Ema Wolf, Ricardo Mariño o Elsa Bornemann, precursora de la literatura infantil como literatura en sí misma, más allá de ser material educativo. Sus libros estuvieron prohibidos durante la dictadura militar que gobernó el país entre 1976 y 1983.

Publicó más de noventa obras, la mayoría infantiles, si bien hay ensayos,libros de poesía y cuentos que apuntan a un público adulto.​ Estos libros acompañaron y formaron varias generaciones de lectores, desde 1965.  Muchos de esos títulos aún hoy continúan siendo reeditados.

Escribió varios libros entre esos: cuentos que no son cuentos, cuando Ana tiene miedo y el monigote de arena.

la transición del siglo XIX al siglo XX fue un momento en el que se produjeron muchos cambios históricos en Brasil. En el año 1888, por ejemplo, la esclavitud había sido abolida y al año siguiente, el régimen político republicano había sido proclamado. Este fue un escenario propicio para la elaboración periódica de libros de lectura, especialmente dedicados a los niños brasileños.

Proceso Historico

se cree que la presentación de la historia de la producción de libros infantiles brasileños requiere, en primer lugar, la elucidación de los intentos iniciales de reformas educativas en los años finales de la segunda mitad del siglo XIX, con vistas a la constitución de la escuela republicana en BrA partir de la lectura de los autores que se han dedicado al estudio de la literatura infantil en Brasil, como Lajolo y Zilbermam4 , Arroyo y Coelho5 , averiguamos que varias copias de textos infantiles publicados en el país se produjeron en las últimas dos décadas del siglo XIX

origen de la literatura infantil en Brasil

la reforma de la educación en el país con la implementación del sistema público de enseñanza en los moldes republicanos, fue también el momento de la publicación de muchos textos destinados a los niños en el país. Estos textos, por lo tanto, eran los textos destinados para la lectura en la escuela

Los libros publicados tenían un claro sentido pedagógico, buscaban la formación de un ciudadano brasileño, y se caracterizaban como la primera manifestación consciente de la producción específica de literatura para niños. Primer intento de llevar a cabo una literatura para niños.

En este sentido, durante la década de 1920, Monteiro Lobato comenzó su producción literaria infantil, que se consolidó en la década de 1930, la década de la publicación de su primer libro infantil, Reinações de Narizinho (1931), y se mantuvo hasta la década de 1940. El autor, por lo tanto, fue el protagonista en ese momento de la historia de la literatura infantil en Brasil, pues cerró un ciclo de producción de libros infantiles conectados a la escuela y la perpetuación de los valores republicanos y la apertura de una nueva fase de la literatura infantil brasileña de la que fue el principal responsable.

Producciones

Y EXPONENTES.

Mjfonteiro Lobato (1882-1948)

Francisca Julia da Silva publicó un libro de poesías infantiles, llamado Alma Infantil (1912), con su hermano Julio César da Silva (1872-1936). Este libro, aunque sin mencionar el nombre del país, se dedica a transmitir los valores fundamentales y las reglas de la república. Antes de él, se publicó, siguiendo la misma línea, O livro da Infância (1899). Así como Francisca Julia, Zalina Rolim (1869-1961) incluyó poesías en su libro Coração (1893). Publicó en 1903, O Livro da saudade y O Livro das Crianças (1897), resultado de un plan en colaboración con John Kopke.

John Kopke, figura importante de la educación brasileña, que dejó su carrera de medicina para convertirse en un educador, escribió una serie de libros en la línea de la didáctica y creó una escuela en Sao Paulo en 1885: en ella enseñaron Caetano de Campos (1844-1891 ) y Rangel Pestana (1839-1903). Sus libros son: Série Rangel Pestana; Fábulas (en verso), Leituras Pratica (rudimentos de ciência); Historia de Crianças e animais (primer libro de lectura); Historia de Meninos na Rua e na Escola (segundo libro de lectura); Historias que a Mamãe contava (terceiro libro de lectura). Por último, Tales de Andrade (1890-1977) publica A Filha da Floresta (1918). Al año siguiente publicó su libro más conocido, Saudade (1919), «[…] libro de ternura y sentimiento, donde la belleza y la poesía de la vida en el campo es una celebración la naturaleza».41 Otros títulos publicó como Bem-te-vi Feiticeiro, Árvores Milagrosas, Caminho do Céu, Flor de Ipê, O Pequeno Mágico, El Rei Dom Sapo, entre otros.

Informacion tomada de: file:///C:/Users/jorge/Downloads/Dialnet-LaLiteraturaInfantilBrasilenaRepublicanaYLaEducaci-5204750%20(1).pdf

Por Leibi NG para Listín Diario. Gratitud a Marianne de Tolentino.

Portada de la primera edición de El Camino de Libertad de Lucía Amelia Cabral y Milán Lora.

Lucia Amelia Cabral ha puesto en el Mercado dominicano tal vez el mejor libro que se haya “manufacturado” para el público comprendido entre los 10 y los 99 años, en la historia de la literatura infantil y juvenil dominicana. El Camino de Libertad,  con hermosas ilustraciones en acuarela del arquitecto y artista Milán Lora Gómez  es sencillamente una joya que se venderá a RD$150.00* pero cuyo valor transciende cualquier precio. Aconsejo cuidar los gestos cuando lo estén leyendo en público porque no hay más remedio que sacar la ternura, la fe y la admiración frente a la aventura de unos personajes que abrazan el símbolo con seguridad poética al hacer un recorrido de roce estético.

En términos gráficos, ya teníamos pruebas del concepto editorial de Lucia Amelia Cabral con la salida de Chivi, Cien Adivinanzas Nuevas y Mi Vaca de Retahílas, ambos de Brunilda Contreras, dos libros preciosos, pero El Camino de Libertad  adquiere una categoría distinta.

Ha sido tanto el cuidado que la escritora ha puesto en esta creación suya que me da argumentos para sostener lo que empecé con motivo del lanzamiento del libro de Lorelay Carrón, Jinete de Nubes, cuando trataba de explicar la trascendencia de las ilustraciones en el libro de  LIJ  y la capital importancia de lo que nosotros llamamos diagramación, los españoles maquetación y otros países proyectación gráfica.

El Camino de Libertad deja claro que un matrimonio texto-imagen es absolutamente imprescindible para que el libro dedicado a niños y jóvenes reciba un tratamiento de objeto de diseño. Lucia Amelia crea una historia en prosa lírica que da lugar al vuelo de la imaginación, permitiendo un tiempo de paz y armonía en cada una de sus oraciones distintas, a veces rimadas:La alegoría es un entretenido juego de conducción hacia el mensaje definitivo, en un viaje lleno de gracia e inteligencia. Me pregunto si esta autora dominicana se acercará a la hazaña de Antoine deSaint-Exupery con El Principito, una obra “infantil” que no es sino una obra profunda, cargada de significados y símbolos en forma de parábola o alegoría.

En el momento en que Lucia Amelia nos mostró una prueba de su libro comprendí su perfecta visión del libro dentro de la LIJ como un concepto integral. Hay muchos espacios en blanco pero están dispuestos  para “dar aire” al texto, como decimos en artes graficas. Además, este libro se iba “contando” mientras se unían la industria con la literatura. Y por otro lado, todo el que haya leído cuentos (en voz alta) con el libro en la mano sabe lo que significa terminar una frase en una página y paralizar la voz en lo que llegamos a la otra. Por lo tanto, la oralidad ha cumplido su papel en este proyecto que permite precisamente “libertad” a la sonoridad de las palabras.

¿Son precisiones de perfeccionistas? ¡Que bueno! Finalmente empezamos a delimitar las exigencias del libro de LIJ y por lo menos se traza una línea definitoria entre lo que es y lo que debe ser. La ilustradora cubana, especializada en LIJ,  Miriam González Giménezexpresó al ver esta obra: “¿Pero que les vinimos nosotros a enseñar? Está precioso”. 

Lucia Amelia dedico tiempo a esta obra aplicándose a sí misma la fórmula de recreación: el ser humano no es nadie sin esperanza, la esperanza que tal vez alcance lo que anhela a través del esfuerzo y de la perseverancia. Perseverancia que verá coronados sus afanes a través de un espíritu libre. Libertad que impulsa con firmeza el amor que ansia y necesita toda la humanidad para ser plena.

El Camino de Libertad no podía sino laurearse como un paradigma para las letras dominicanas, especialmente para la LIJ, por lo que me permitió decretar: 

*A partir de ahora, queda consignado que el libro de LIJ es realmente un objeto de diseño.

*Que los literatos deben formar estrecha unión con los diseñadores gráficos, ilustradores o dibujantes (si tenemos suerte con el artista plástico) para dar forma al proyecto porque ambos serán coautores de la obra y está claro que de la unión que se obtenga de letras e ilustraciones saldrán múltiples lecturas.

*Que el mercado del libro de LIJ está profundamente ligado a la familia, la escuela y las instituciones culturales y estas instancias deben unir esfuerzos en su difusión y distribución.

*Que el libro de LIJ en la República Dominicana es instrumento de disfrute y formación estética e intelectual de larga vida que beneficia a generaciones por lo que será un error calificarlo de objeto de consumo.

Finalmente, lo dije y no me equivoqué: Cada libro de literatura infantil y juvenil publicado en los últimos años ha sido un compromiso de su autor e ilustrador por superar al anterior en una sana competencia que nos coloca en el mapa de la buena literatura infantil y juvenil ¡gracias a Dios!

Dunga y la hormiguita: doce cuentos de Luisa Comarazamy

La autora, Leibi NG, a partir de los valores universales de la literatura infantil, comenta el reciente libro de Luisa Comarazamy “Dunga y la hormiguita”, obra creada con el fin de entretener a la niñez y juventud dominicanas.

Dentro del Círculo Dominicano de Escritores para niños y jóvenes, he tenido el honor de ir “Por la ruta de los soles” de la mano de Brunilda Contreras y luego me elevé igual de alto en “Vuelo de amigos” con nuestra querida Aída Bonnelly de Díaz. Ahora, por los lazos del oficio y de la amistad que me unen con el licenciado Miguel Collado, la licenciada Fiume Gómez y del doctor Diómedes Núñez Polanco, me encuentro con el abrazo de bienvenida de Luisa Comarazamy tras un viaje de fantasía y responsabilidad junto a Dunga y la hormiguita.

Este 20 de octubre, fecha en que se hace de público dominio esta obra dedicada a los niños de 6 a 99 años, nos sentimos racionalmente cuerdos, estupendamente firmes en la meta de contribuir con los fines de la literatura infantil y juvenil dominicana.

He sacado el beneficio de conocer la obra antes que a la autora, y me encanta, puesto que es la relación inicial del lector. He sabido correr ansiosa buscando autores de quienes sólo había leído fragmentos, un cuento, un artículo, en fin, una parte de su obra. Luisa Comarazamy me ha dejado la impresión de ser efectivamente orientada a la acción. Me identifico con ella. Nunca avanza la teoría si no hay acciones que la sostengan.

En más de una ocasión externé mi criterio de que la literatura infantil y juvenil tiene un propósito fundamental: entretener, que es lo mismo que divertir. Cada vez estamos más conscientes de que sólo la lectura que deja volar la imaginación, la que nos despierta el goce estético, la que nos muestra algo de lírica y nos emociona tras la combinación que despiertan las palabras en singular sentido, es la literatura válida. Ahora bien, es sabido que la LIJ tiene sus reglas dentro del género porque está predestinada a un público conformado con características y cualidades dadas. Esos seres en desarrollo son muchas veces tomados de pretexto para dedicarles obras que no les llegan al corazón, o a los sentimientos, porque tampoco les llegan a la mente racional.

Yo pienso que esto sucede cuando una obra no tiene calidad. Utilizo esta palabra expresamente porque a pesar de que siento al libro dirigido a los niños y a los jóvenes como algo que no puede considerarse un objeto de consumo, no puedo olvidar que estoy dentro de una sociedad regida por reglas y patrones y ciertamente por un mercado muy poderoso. Y es dentro de esta sociedad donde crecen nuestros niños y niñas.

Alberto Moncada

El sociólogo español Alberto Moncada, en su libro “Cultura de la solidaridad”, expresa lo siguiente: “Los niños de hoy aprenden pronto el valor del dinero, de la lucha por la vida, aprenden a ejercitarse en varias dinámicas del poder y, para colmo, una parte importante de la moderna pedagogía consiste en estimular la competitividad precoz. Yo creo que se hace inevitable un gran compromiso y una redefinición de la vida cotidiana”.

Y al redefinir la vida cotidiana, se hace evidente que debemos adoptar criterios unificados sobre los propósitos de la literatura infantil y juvenil que creamos.

En este sentido, yo me suscribo bajo los lineamientos de un autor japonés llamado Yasuke Teshima quien crea libros combatiendo la literatura infantil y juvenil insulsa. Estos son sus planteamientos, no textuales:

La LIJ está obligada a mostrar una vida cargada de sentido.

La LIJ tiene que transmitir a sus lectores entusiasmo, estímulos y confianza en la capacidad que todos tenemos de ser creativos a partir de nuestro autoconocimiento. ¿Por qué? Precisamente porque está dirigida a seres en formación, en desarrollo, en crecimiento, ¿y quién puede llegar lejos con pesimismo y falta de confianza, sin entusiasmo o fe en el porvenir brillante que merece?

La LIJ tiene el deber de transmitir valores que permitan a los niños y niñas hacer suya una idea total armónica y equilibrada del mundo que les pertenece.

Esto es parte de la nueva visión que toca hoy día a la Literatura Infantil y Juvenil. Si la vida cambia, el arte, expresión de la vida, CAMBIA con ella transformándose a sí mismo en lo que la Humanidad requiere a cada paso.

Todos los autores del género estamos insertos en esta observación de la vida porque está claro que el propósito de cada creador es llegar al corazón de sus lectores de las edades que sean.

Los adultos ponemos mucha de nuestra energía en formar a los niños bajo el régimen disciplinario que nos corresponde. Es un orgullo para nosotros mostrar la buena conducta de nuestros hijos como un logro que podemos exhibir. Pero esto no sería posible si cada madre, cada padre NO dedicara a sus hijos el tiempo que requieren para su formación.

Es muy contradictorio dedicar todo nuestro tiempo al trabajo, a las ocupaciones remuneradas, a los oficios que nos permiten sobrevivir y al mismo tiempo aspirar a tener una familia idónea. Es en este tiempo que surge el estilo de convertir a los maestros en padres, al servicio de la sociedad o en extensiones de nosotros mismos;  así  como a la televisión en sustituto-niñero. Una mezcla de los bueno y lo malo.

Muchos padres tienen soportes en sus iglesias. Hay una comunidad que ayuda a criar. Otros pueden contar con clases colaterales (yudo, karate, ballet, gimnasia… por ejemplo) que encierran una disciplina en particular y ayudando a mantenerlos ocupados. He leído que si un niño se forma en las artes, en los deportes, jamás podrá ser un adulto malo.

En fin, tal vez exista la suerte de insertar a los niños y niñas en instituciones como los Boys o Girls Scouts, quienes a través del escultismo, prácticas de campo, adquieren la educación en valores. Pero no estamos hablando de la generalidad.

Luisa Comarazamy ha reflexionado desde su posición múltiple de mujer, maestra, madre, educadora y psicóloga sobre la marcha de los niños en formación y nos regala esta elefanta Dunga, enorme en el espacio que da sombra a nuestros hijos e hijas. Una sombra que además de hacerles pasar un buen rato entretenido, les permitirá reflexionar sobre cosas tan cotidianas, pero a la vez tan difíciles, tan cercanas pero tan lejanas, como el amor, la paz, la paciencia, el respeto, la limpieza, la no violencia, la acción correcta. Valores y subvalores que sustentaron, sustentan y sustentarán a nuestra civilización y que sólo pueden transmitirse a través de vivencias. Detallados cuidadosamente después de cada relato para que no nos sintamos tan solos, tan confundidos o tan perdidos, en el difícil arte de acompañar el crecimiento de nuestros niños y jóvenes.

Utilizando en muchos de los doce relatos, el formato de la fábula, instrumento moralizante ideal desde todos los tiempos dando vida a estupendos personajes del reino animal. Luisa Comarazamy nos transmite sus historias interesantes colmadas en lecciones de vida.

Dunga y la hormiguita, eso está claro, nunca será un padre sustituto, pero muy bien cumplirá el papel en alguna que otra ocasión, llegando su mensaje como deben llegar las cosas, en el momento oportuno, cuando el niño está preparado para recibirlo. Entonces será imborrable en el corazón de niños y niñas ese valor y más aún en el corazón del infante que cada uno de nosotros lleva dentro.

Ana María MATUTE: El género que se introduce*

Ella es la cuarta mujer que ingresa a la Real Academia de la Lengua Española, desde 1713. La primera se llamó Isidra Guzmán. La segunda fue Carmen Conde y la tercera Elena Quiroga.

Ana María Matute es la autora de “Primera Memoria”, de “Olvidado Rey Gudú”. Y “La torre vigía”, entre otras; la misma que afirma que la escritura es un oficio muy difícil “y quien diga lo contrario o miente, o es un genio o es un desastre”.

Ella dice: “Escribir es un descubrimiento diario a través de la palabra, es lo más bello y que se ha creado, es lo más importante de todo lo que tenemos los seres humanos”.

Nacida en Barcelona hace 72 años, Ana María Matute ha dedicado su discurso de ingreso a la Academia de la lengua, ni más ni menos que al elogio y defensa de la fantasía y la imaginación porque son la esencia de su obra.

Matute expresa que escribir como oficio es una forma social y política de protesta, además de método para sacar de uno mismo el malestar del mundo.

Fue durante su infancia que estalló la Guerra Civil española, lo que la deja marcada: -“Todo era injusto e incomprensible. El mundo no era tal y como nos lo habían explicado. Yo creo que nuestra generación dio tantos grandes escritores, porque fuimos víctimas de un trauma muy fuerte”.

Si se interpreta a la ligera, la siguiente declaración de esta escritora resultaría irrelevante, pero es esencial cuando observamos que toda su obra –reitero-, gira a torno a la fantasía y la imaginación: “Al contrario de los otros niños, empezó a gustarme ser castigada en el cuarto oscuro. Comencé a sentir y saber que el silencio se escucha y se oye, y descubrí el fulgor de la oscuridad, el incomparable y mágico resplandor de la nada aparente”.

O esta otra: “Así de reales eran aquellos mundos en los que me sumergía, porque los llamados cuentos de hadas no son, por supuesto, lo que la mayoría de la gente cree que son. Nada tienen que ver con la imagen que, por lo general, se tiene de ellos: historias para niños, al menudo estupidizadas y trivializadas a través de podas y podas “políticamente correctas”, porque tampoco los niños responden a la estereotipada imagen que se tienen de ellos”. “Pero en esas leyendas, en aquellos cuentos para niños que por otra parte, fueron recogidos por escritores de talla de Andersen, Perrault y los hermanos Grimm, por ejemplo, se mostraban sin hipócritas pudores las infinitas gamas de que se compone la naturaleza humana. Y allí están reflejadas, en pequeñas y sencillas historias, toda la grandeza y la miseria del ser humano”.

Para sembrar la reflexión, la búsqueda de una respuesta personal, debo hacer el paralelismo con un consagrado de las letras universales, el colombiano Gabriel García Márquez, quien declara en un extracto de entrevista realizada por Plinio Apuleyo y recogida en el libro “16 cuentos latinoamericanos”, lo siguiente: “Detestas la fantasía… ¿Por qué? –porque creo que la imaginación no es sino un instrumento de elaboración de la realidad. Pero la fuente de creación al fin y al cabo es siempre la realidad. Y la fantasía, o sea la invención pura y simple a lo Walt Disney, sin ningún asidero en la realidad, es lo más detestable que pueda haber, (…) porque tampoco a los niños les gusta la fantasía. Lo que gusta es la imaginación. La diferencia que hay entre la una y la otra es la misma que hay entre un ser humano y el muñeco de un ventrílocuo”. (Me encantaría que cada uno de los lectores me enviara su interpretación de esta frase. ¡Sera  fan-tas-ti-co!)

Ana María Matute, ahora en 1998, nos exhorta: “No desdeñemos tanto la fantasía, no desdeñemos tanto la imaginación, cuando nos sorprenden brotando de las páginas de un libro trasgos, duendes, criaturas del subsuelo.”
“No olvidemos (…) que la palabra descubre, desentierra del olvido o de la indiferencia futura aquello que nos hace distintos de las bestias (…) Ana María Matute se nos descubre como una defensora de leyenda de la unión mágica entre materia y espíritu, porque una no existe sin el otro y viceversa.

Por eso afirma: “La palabra es lo que nos salva. Pero no la poseemos sin más, para utilizarla como un instrumento; si la tenemos es porque la consagramos a la búsqueda sin fin de una palabra distinta, no común, laboriosa y exaltadamente perseguida, pero que tan simple, tan sencilla resulta cuando la hemos hallado.”

De muestra, este botón  extraído de la página 248 de  “La torre vigía”: “Contemple las lágrimas de todas las madrugadas de la tierra; y vi al dragón, y su lomo erizado de lanzas y guerreros (aquellos que venían de Septentrión): lanzaban un grito largo, que yo reconocía: un grito que no movía las hojas, ni los cabellos, ni las ropas de las gentes; al igual que otro viento, que ya nada podía contra mí. Los guerreros arrojaron al aire sus lanzas, que se perdieron, en oscura bandada, hacia las nubes. Luego, el dragón zozobro, y, al fin, se hundió definitivamente en el vasto firmamento. De forma que pude contemplar a mi pasado, a mi vieja naturaleza, a mis antiguos dioses, sueños y terrores, tragados en el olvido”.

Como es natural, las últimas palabras, las tiene en este caso, Ana María Matute y un tema que nos toca muy particularmente: “El niño es un ser solitario porque no pertenece al mundo de los mayores. Siempre digo y repito que el niño no es un proyecto de hombre, sino que el hombre es lo que queda de un niño, que es un mundo total y cerrado y redondo, y ahí no entra nadie más que su fantasía y otros niños. Los adultos no entran, y por eso es que es un ser solitario; no porque no pueda expresarse, que lo hace perfectamente con los suyos, y conmigo también. Yo me entiendo muy bien con los niños, no con todos, ¿eh? A algunos se les ve en los ojos lo que van a vender en cuanto puedan: esos no son niños. Hay gente que, aunque no lo parezca, no es niño nunca, y eso se nota después”.

Conozcamos a través de su obra a esta mujer (la única), que a los 72 años ocupa el asiento K de la Real Academia de la Lengua, quien nos conquista con segura sencillez y originalidad.

Algo que decir sobre “Jinete de Nubes” de Lorealy Carrón

Por Chiqui Vicioso
Especial para La Nación

Oscar Holguín-Veras

Hace unos días me trajo Lorelay Carrón su último libro para la niñez dominicana: “Jinete de Nubes”. Un libro que hoy celebramos porque son muy contados los autores y autoras de literatura infantil en República Dominicana. 

En mi lista, apenas unos catorce o quince, y de ellos sólo tres hombres: Rafael Peralta Romero, Oscar Holguín Veras y últimamente el inefable y muy querido amigo:SilvanoLora.

Este número de autores no niega el creciente interés que existe sobre este género: la literatura infantil. Para sólo mencionar un caso debo referirme a la poeta puertoplateña Johanna Goede, quien está trabajando en un cuento y obra de teatro para niños y niñas sobre la vida de las Hermanas Mirabal.

Como ella, conozco a otras escritoras quienes están incursionando en el género y ello me llena de alegría, sobre todo si recordamos que en este país existen pocos precursores contemporáneos de literatura infantil, siendo una de ellas Mechi Hernández con el suplemento de La Noticia, primero en su género (donde Lorelay, por cierto, se inicia en estas lides) y Lucía Amelia Cabral.

Lorelay Carrón

Esto que digo no es nada nuevo, ni que se aplique exclusivamente a nuestro país, donde una rápida mirada a la literatura dominicana nos presenta como gran preocupada por la literatura para niños y niñas a la poeta petromacorisana Carmen Martínez Bonilla, autora de algunos de los textos más poéticos en este género, entre ellos: “El país de las hadas”, “Las caperucitas azules”, “Blanca Nieve”, “La bella durmiente”, “El patito feo y la hora azul”. Estas versiones dominicanas de algunos clásicos las llevó luego a la radio donde, junto con su gran amiga Maricusa Ornes, los dramatizó en pequeñas obras de radioteatro.

Carmen Natalia Martínez Bonilla

Ni tampoco esta pobreza textual en República Dominicana fue una excepción. Si revisamos la historia literaria más reciente del continente, y particularmente la del grupo de mujeres escritoras que se distinguió como generación literaria, hablo de las poetas pos-modernistas, o neo-románticas (como prefería llamarlas Pedro Henríquez Ureña), nos damos cuenta de que en lo que a literatura infantil se refiere, en Chile resuena un nombre fundamental: Gabriela Mistral; en Uruguay se destaca Juana de Ibarborou, cuya selección de prosa y poesía fue adoptada por las escuelas públicas en 1924, publicándose en 1925 “Ejemplario”, un libro dedicado a la enseñanza literario-moral, así como, 20 años más tarde, su libro “Los sueños de Natacha”, compuesto por cinco obras de teatro para niños y sus tres biografías (Roosevelt, Sarmiento y Martí), las cuales se llevaron al radio-teatro para la niñez, donde fue una precursora al igual que Carmen Natalia en nuestro país.

En la Argentina es la poeta Alfonsina Storni la que combina la docencia con recitales en escuelas de niños débiles mentales, ocupando en 1921 la cátedra para niños en el Teatro Infantil de Labarden, donde escribe obras teatrales para niños y niñas como “Polifenia” y “La Cenicienta”, y tres obras de teatro infantil reunidas bajo el título de “Dos farsas pirotécnicas.

Si las menciono es porque ellas no sólo subrayaron la carencia generalizada de autores y autoras de literatura infantil, sino porque también simbolizan la fusión de la vocación creadora con la magisterial, algo que aquí autoras como Eleanor Grimaldi, Fiume Gómez, Margarita Luciano y doña Aída Bonnelly vienen conjugando desde hace tiempo, en la vieja tradición martiana de La Edad de Oro.

Aída Bonnelly

Hay razones pues para celebrar, primero el que el número de escritoras en este género se esté ampliando, segundo el que sigan produciendo textos que como éste último de Lorelay van incorporando poco a poco la realidad racial y cultural dominicana.
De hecho eso es lo primero que celebramos, es decir, la evolución desde un texto como “Roberta, la Elefanta Roja y Coqueta”, texto sencillo, rimado y breve, a “Jinete de Nubes”, donde el protagonista es un niño mulato, como casi todos los niños dominicanos, y mulatos y negros, son también sus amiguitos. De igual modo, el paisaje es fácilmente identificable como el paisaje urbano de Santo Domingo, ambos junto con el lenguaje correcto y diversificado, logro de este texto, así como la superación de la enfermedad a través del sueño, de la imaginación que es y siempre será un viaje al infinito sea éste el cielo y las estrellas, o el mundo interior de cada niño y niña.

¿Qué falta en este cuento? 
Los maravillosos acertijos y juegos de “Y se los Llevó el Sol”, que tan entretenida hicieron su lectura para niños y adultos. Es mi humilde opinión que esta tradición, que también convierte los libros en instrumentos de docencia, se retome en los próximos cuentos que escriban Lorelay y sus compañeros y compañeras de oficio.

¿Futuros desafíos?
En un país donde la niñez lee cada vez menos, por el reino de la televisión, el nintendo y los juegos electrónicos, hacer de los libros infantiles el primer escalón hacia el teatro, los títeres, el CD, o los casettes, tarea en la cual las empresas que se especializan en productos de consumo para la niñez, como en este caso Baskin Robbins, pueden aportar el apoyo material necesario.

Ojalá que esta reunión también sirva para calendarizar futuros encuentros donde hacer saltar la imaginación creadora colectiva, en esta búsqueda urgente y maravillosa que es enseñarle a la niñez que existe más de una realidad, más de un mundo, más de una explicación a lo que perciben, o a lo que les han enseñado, donde ellos tienen un espacio para recrear y escribir la realidad, para imaginarla, y no tener que decir, como el gran poeta alemán Rainer María Rilke:

“Me espantan las palabras de los hombres.
Dicen todo con harta claridad:
Esto se llama perro, aquello casa,
y aquí está el principio y allí el fin”.

¡A galopar, a galopar… con el “Jinete de nubes” de Lorelay Carrón!

Si Lucía Amelia Cabral saludaba con esa gracia y propiedad que Dios le ha dado con “Albricias” a “Chiví, 100 adivinanzas nuevas” de Brunilda Contreras (el más vendido de la pasada Feria del Libro), yo muestro mi júbilo oceánico por el nacimiento de “Jinete de nubes”, la nueva obra de la escritora Lorelay Carrón ¡Todo un regalo para la infancia!

Lorelay Carrón

La literatura infantil dominicana da sus frutos, aunque no sean muchos los que se entreguen a esta vocación, tal y como expresa la escritora Chiqui Vicioso, presentadora de la nueva producción, quien pone fe en los artistas consagrados que actualmente incursionan en esta vertiente (Silvano Lora y la puertoplateña Johanna Goede).

Chiqui Vicioso destaca en “Jinete de nubes”: “…el lenguaje correcto y diversificado (…) la superación de la enfermedad a través del sueño, de la imaginación que es y siempre será un viaje al infinito, sea éste el cielo y las estrellas, o el mundo interior de cada niño o niña”.

Para nosotros, los frutos de la literatura infantil dominicana son cada vez más jugosos. Hay una gama de verdes en diferentes tonos hacia la madurez: algunos son modestos y precarios, otros muestran la brillantez en su contenido y una pobrísima ilustración, otros más decaen por la mala impresión; está el bien impreso pero de contenido malo… ¡En fin! Aunque la mayoría esta “zarazo” a medida que pasa el tiempo, las nuevas obras se acercan más y más a la apetitosidad, conjugando las lustrosas cáscaras (diseño, portada, ilustraciones, separación de colores, impresión), la pulpa (diagramación, dibujos, ilustraciones…) y la semilla (mensaje, goce estético, belleza de las palabras, concepto…) es un alimento cada vez más digno para nutrir a nuestra infancia.

Tenemos por guía la investigación del apreciado intelectual Miguel Collado, quien con “Una bibliografía preliminar de la literatura infantil dominicana (1821-1990)”, nos contagia su fe, dedicación y optimismo en las letras dominicanas al demostrar que aquí se escribe para la infancia y se escribe bien, desde hace tiempo, por lo que recoge 156 títulos.

¿Por qué los que muestran talento en estas artes tienen que esperar tanto para lograr un producto idóneo? Esa respuesta todo el mundo la sabe. La literatura infantil no está considerada como negocio o inversión, pero comienza a posicionarse.

Tal vez eso es lo que nos propone Lorealy Carrón con su “Jinete de nubes”:
—“Ese no es el modo de enfrentar un problema —les dijo el Jinete de Nubes —Hay que darle la cara a…”
¡Cada autor tendrá su propia Nube Feroz!

Ciertamente, hay que juzgar a un autor por el volumen total de su obra. Hay que probar, no en un opúsculo inspirado como padre/madre, tío, maestra… en la moral o la educación, sino en un trabajo consistente que haga transparentes vocación y capacidad.

Portada de la obra provisional en lo que scaneamos

“Jinete de Nubes” en tan sólo 16 páginas, el tercer libro de Lorelay Carrón (el segundo fue “Y se los llevó el Sol”), demuestra claramente que la calidad y la cantidad pueden ser independientes una de la otra.

Me refiero a que aunque un autor produzca un único aporte feliz, está haciendo historia. Pienso en Manuel García Arévalo y “La primera comunión de Laura”, preciosamente ilustrado por Arlette Simons y muy bien impreso. Este libro se convirtió para mí en un paradigma desde su publicación en 1990, pues conjuga lo que precisa la obra infantil: Calidad de contenido y diseño hermoso, con buena edición.
Claro que no es el caso de Lorelay, trabajadora incansable detro del campo de la Literatura Infantil. Ella transmite en sus textos la coherencia de una personalidad centrada, madura y capaz de responder a los imprevistos con certeza porque posee un universo cultural muy amplio. Podría decirse que tienen la imagen ideal de la escritora para la infancia aunando el conocimiento y la complicidad con los más pequeños. Además de la sonrisa presta y la orientación segura. Es profesional. Es madre. Es esposa. Es artista.

Lorelay Carrón escribe literariamente, no como madre, no como educadora y sin embargo como ambas, porque un artista es esencialmente él o ella y esa autenticidad es lo que vale realmente. Dibuja, ilustra, conoce los secretos de las artes gráficas, de las separaciones de colores y las tipografías, de las texturas y los degradados… y lo más importante ¡Lorelay conoce el alma de los niños!
Por este conocimiento, la autora nos regala un libro pleno de coloridos, equipado con certeras ilustraciones a cargo del joven profesional Henry Cid, armado con tapa dura para resistir la maravillosa energía de sus destinatarios y atinado en la selección étnica de los personajes, representando a la mayoría mulata del país. Además, hay que mencionar la calidad de impresión de Editora Taller para “Jinete de Nubes”, otro indicio de la madurez alcanzada por uno de los elementos vitales del progreso de la literatura infantil en Dominicana.

La escritora y los medios de comunicación

Eran los años 70. Lorelay Carrón de la mano de Chiqui Vicioso llegó un día al suplemento infantil de La Noticia, donde trabajó con la prestigiosa educadora Mechy Hernández. Fue el primer esfuerzo exitoso de un medio de comunicación impreso por suministrar a la población un producto hecho por especialistas dirigido exclusivamente a la infancia.

La primera obra literaria de Lorelay Carrón, escrita e ilustrada por ella misma, “Roberta: elefanta roja y coqueta” fue publicada en 1982, con 14 páginas. Un aporte de indudable calidad que perdura y cuya aceptación de parte de los niños he comprobado muchas veces.

Lorelay incursionó en la televisión y en la radio, siempre con la infancia como público. Esto, sumado a su labor en los diarios El Siglo, con su excelente Página para niños, que salía dos veces por semana, más su actual trabajo como editora en el Listín Diario, especialmente en Al Compás, consolidan una carrera dedicada con esmero a la comunicación con la infancia desde diferentes medios.

Mención aparte merece su paso por la fenomenal revista Tobogán porque es allí donde publica, durante el año 1987 sus brillantes trabajos: “¡Un día, pero un día!”, “Una historia de culebras”, “Arturo, un ratón feliz” y el cuento que hoy se ha convertido en libro: “Jinete de Nubes”.

Considero necesario hacer un paréntesis para resaltar la preocupación tangible de Miguel Cocco y de su esposa Minerva González, de Fondo Editorial, quienes fueron los pioneros en crear esta revista y que empezaron a dar apoyo a los escritores de literatura infantil. Ahí está Tobogán, La Enciclopedia del Niño, formando generaciones de dominicanos lectores.

Con una proyección trascendente, libros como “Jinete de Nubes” están destinados a las escuelas dominicanas para ser instrumentos de formación intelectual y emocional para la infancia, utilizados por profesionales: Psicólogos, pedagogos, animadores… De esta manera el artista se pone al servicio de las ciencias para construir el mundo que queremos y forjamos día a día.

De nuevo manos amigas de la empresa privada asisten a la publicación dirigida a la infancia: La Fundación Arturo J. Pellerano Alfau y la cadena de heladerías Baskin & Robbins contribuyen con el regalo a nuestros niños.

Gracias a Dios, cada día hay más empresas conscientes de los beneficios sociales de este tipo de apoyo a la cultura, que al mismo tiempo redunda en buena imagen para las compañías ¡Bien!

Y si el pequeño jinete creado por Lorelay Carrón monta en las nubes para surcar los cielos con su fe y determinación, enfrentando las dificultades, más coraje nos contagiará para publicar los nuevos libros de la literatura infantil dominicana del mañana, comprometidos desde ya con igualar o superar la excelente calidad de “Jinete de Nubes”.

Que la imaginación se afiance. Que la ilusión se haga emperatriz en el Reino de Fantasía. Que la magia nos ilumine como el sol y la luna, para que cada niño (bien sano), cabalgue sobre su nube por los cielos de Quisqueya en la hora de la diversión, la educación y el amor.

El Círculo Dominicano de Escritores para Niños y Jóvenes por Leibi NG

Margarita Luciano, Lucía Amelia Cabral, Eleanor Grimaldi y Leibi NG

Desde hace cinco años nos estamos reuniendo cada quince días en casa de Lucía Amelia Cabral o en casa de Aída Bonnelly de Díaz. Somos doce adultos. Doce creadores. Cada quien con sus intereses particulares y más de uno en común

El Círculo Dominicano de Escritores para Niños y Jóvenes no tiene estatutos escritos pero sí una declaración de principios y un código particular de comportamiento.
Para nosotros, la literatura infantil es la literatura misma. Así como no disminuimos a los niños ni a las niñas porque respetamos profundamente sus espíritus en formación, no hacemos literatura menor por respeto a los destinatarios de nuestras producciones y hacia nuestro propio trabajo.
En el caso del Círculo Dominicano de Escritores para Niños y Jóvenes, la mayoría ya tenía un trabajo intelectual y público cimentado de cara a la sociedad. La unión nos ha servido como estímulo para incentivar nuestras creaciones, compartiendo más que como colegas, como amigos y sintiendo que el logro de cada uno es un logro de todos.

Aída Bonnelly de Díaz, maestra en las artes literarias (y en la música, en la crítica de arte, en el periodismo especializado y otros) es una promotora constante de la actualización, la innovación y la creación. Tanto así que cuando no llevamos nada nuevo para compartir se enoja suavemente. Aída Bonnelly es concisa y como dice el guatemalteco Augusto Monterroso: “La concisión es algo elegante”. Aída tiene un hermoso libro de cuentos en imprenta que esperamos disfrutar en noviembre próximo.




Lucía Amelia Cabral es la anfitriona por excelencia. Su originalidad, su personalidad literaria es un ejemplo de firme sensibilidad siempre dispuesta a la superación y a la búsqueda de la belleza que ella entiende como perfección. Creo que aunque todos los entendidos conocen el trabajo de Lucía Amelia, no se le ha hecho justicia en su difusión ya que su manejo del idioma es sumamente hermoso y posee lo que otros estamos trabajando: estilo personal.

Brunilda Contreras y Lucía Amelia Cabral

Brunilda Contreras es una estrella luminosa. Desde que le cogió con escribir de memoria sus costumbres campesinas tiene un calificativo que ya quisieran muchos: “auténtica”. Es incansable creadora y pronto nos regalará dos producciones recientes: una en este mes y la otra (maravillosa) en el que sigue, si Dios quiere; ambas editadas por Lucía Amelia Cabral.

De Eleanor Grimaldi hay constancia suficiente en sus libros de poesías y cuentos de que dentro de todo su quehacer como educadora (hoy Vicerrectora Académica de la Universidad Interamericana –UNICA-), y de sus obligaciones como madre, esposa, hija y abuela joven, tiene tiempo para regalarnos sus palabras en versos y en prosa.

Margarita Luciano de Sang, mi paisana, es una de las mujeres que admiro abiertamente. Siendo matemática es literata, lo que sorprende a muchos que no acaban de desprejuiciarse con esta ciencia. Ella ha inventado y llevado a la fabricación un “Multioperatorio” que ayuda a los estudiantes a aprehender matemáticas y lógica con materia de alambres, madera coloreada y marcos perfectos. De esta manera los conceptos abstractos se fijan en la mente con seguridad. Margarita ha publicado tres libros entre 1996-1997, uno de ellos en colaboración con Eleanor Grimaldi, compañera de muchos años en las lides literarias dirigidas a los infantes. También ha grabado ¡ella misma! un vídeo con juegos y canciones tradicionales de nuestro país porque no quiere que se pierdan y porque su felicidad es que los niños aprendan y se diviertan mientras lo hacen.

Nelly García es una escritora profundamente preocupada por lo social, el entorno y la moral. Su sensibilidad la arropa, su lucha no tiene tregua. Es una de las creadora mejor conectadas con los más pequeños pero siempre alejándose de facilismos y ñoñerías.

Nuestro único compañero por el momento, es Rafael Peralta Romero es muy conocido en los medios literarios y periodísticos. Tiene la vida entera ejerciendo oficio y vocación. Él pone una nota particular cuando se hace escuchar con su hablar pausado, narrando historias divertidísimas y llenas de ingenio muy dominicano. Sus versos de originales nombres, “Un chin de caramelo”, tiernos, sencillos, paternales, representan con dignidad a su género.

Otras integrantes del Círculo como Lorelay Carrón de Tejada, Aidita Selman, y Marianne de Tolentino brillan en el firmamento literario, artístico y periodístico nacional con logros que no requieren recordación. No asisten a reuniones regularmente pero tenemos una comunicación constante y participan de la filosofía total que nos llevó a juntarnos: creación artística literaria dirigida a los niños y jóvenes con todo lo que ello envuelve.

Quien esto escribe, Leibi NG, con dos libros en preparación y sin ninguna prisa, ya que cada instante de mi vida aprendo de los que más saben, está más que orgullosa de tener de compañeros a tan ilustres personalidades.

Uno de los más importantes logros de nuestro Círculo es un libro colectivo (casi en imprenta) que trata libremente un tema de nuestra cultura en un mágico volumen que demuestra lo versátil de la creación literaria infantil dominicana: LA CIGUAPA, nuestra auténtica leyenda de monte escrita para las niñas, los niños: los jóvenes.

Obras cumbres

PALABRAS DE LEIBI NG para ZOO-VERSOS

El ser humano, en la aurora de la vida, cuando gatea, siente atracción por los animales y sus sonidos. Cientos de canciones a los animales de la granja lo atestiguan. Igual, los dibujos animados y las películas dirigidas a los niños, a menudo son fábulas como el Rey León para mencionar solo una. Miles de juguetes recrean a los animales, desde dinosaurios a ponis. No es extraño que mucha literatura infantil tenga como protagonistas a los animales.  Zoo Versos de Arsenio Jiménez Polanco es una propuesta original que viene a sumarse con la sencillez y la eficacia de la palabra bien empleada, como en estos versos:

Dios es muy sabio

para cada tarea

hizo un caballo.

La creación de Arsenio a partir de la fórmula poética llamada haiku, vale decir: tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, ofrece una visión del reino animal novedosa e interesante.

Si la fuerza del haiku es abarcar conceptos con el mínimo de palabras, encerrando en lo mínimo lo máximo, las descripciones de los diferentes animales, resulta un reto.

Pienso que Arsenio se ha retado a sí mismo al lanzar una propuesta de cuya continuidad no hay nada escrito, aún. Hay miles de haikus de animales, pero poemas que salen del poema sobre el mismo tema, en versos conexos, que es lo que el poeta propone en esta obra, no. Pongo un ejemplo:

Elefante

El elefante

parece una montaña

con cuatro patas.

Nariz que es trompa

bebe y come por ella

don elefante.

Contra el calor

dos grandes abanicos

son sus orejas.

Si el escribiera

cuentos nos narraría

por su memoria.

Cien hombres juntos

no pesarán lo mismo

que un elefante.

Por el marfil

peligra su existencia

aunque haya veda.

©Arsenio Jiménez Polanco

Si los tomáramos de uno en uno, algunos funcionan, otros no. Es por ello que Zoo Versos está hecho como obra completa de factura novedosa, inédita.

Ofrecer a los niños un estímulo y a los adultos una herramienta, para saciar un poquito la necesidad de saber, de conocer y aprender sobre los animales, es admirable. Debo mencionar al gran escritor de Sosua, Omar Messón quien aporta a la literatura infantil y juvenil dominicana su obra “Animalarium”, Premio Delia Quesada, 2012, que recoge inolvidables versos sobre animales de tierra, agua y aire, a lo que se suma Arsenio Jiménez con Zoo Versos.

La propuesta de Zoo Versos es abarcadora de todas las divisiones de la fauna. No se limita el autor a la nativa; se expande. Curiosea por el mundo para entregar versos puntuales que marcan las diferencias del “don” o la “doña” que resalta.

Viste de negro

con suave terciopelo

la golondrina.

Aquí hay un apretado juego entre lo serio, lo elegante y la gracia que me hace pensar que el asunto apenas comienza, pues ya siento que la oferta se expandirá. No será raro ver que los lectores, a quienes van dirigidos estos haikus*, imitarán al autor y tratarán de crear su propia fauna. Igual puede pasar con los padres y maestros, para seguir el rastro.

Será interesante el juego de palabras, la diversión de barajar los versos, de probar cómo quedan si se alteran, adivinar el animal del que hablan, descifrar el enigma, descubrir esta nueva forma de ver la fauna con inteligencia y sagacidad.

Zoo Versos se presta para el juego y esa, señoras y señores, es la mejor manera de aprender.

Come y crece, una guía divertida que enseñará a comer a los más pequeños de la casa

El reconocido cirujano plástico dominicano Dr. Luis López Tallaj, pretende concienciar a los
niños y a sus progenitores sobre cuáles son los nutrientes necesarios para desarrollarse.
Biblioteca Infantil y Juvenil.- “Come y crece” es una guía destinada a concienciar a los
más pequeños y a sus padres sobre los diferentes tipos de nutrientes que requiere el cuerpo
para desarrollarse, a la vez que explica cuáles son los alimentos ideales para mantenernos

Literatura infantil

Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, es decir, el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños, al igual que todos los textos adoptados por los lectores más jóvenes como propios, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos (por ejemplo Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro, El libro de la selva, o Platero y yo). Podríamos definir entonces la literatura infantil (y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes).En otro sentido del término, menos habitual, comprende también las piezas literarias escritas por los propios niños. Por otro lado, a veces se considera que el concepto incluye la literatura juvenil, escrita para o por los adolescentes; pero lo más correcto es denominar al conjunto literatura infantil y juvenil.

HISTORIA LITERATURA INFANTIL

a crítica literaria moderna considera esencial el carácter de «literatura» dentro de este tipo de escritos, por lo que hoy se excluye, de la producción actual los textos básicamente morales o educativos, aunque todavía siguen primando estos conceptos en toda la LIJ dado el contexto educativo en el que se desarrolla su lectura. Esta es una concepción muy reciente y casi inédita en la Historia de la Literatura.

La literatura para niños ha pasado de ser una gran desconocida en el mundo editorial a acaparar la atención del mundo del libro, donde es enorme su producción, el aumento del número de premios literarios de LIJ y el volumen de beneficios que genera. Esto se debe en gran parte al asentamiento de la concepción de la infancia como una etapa del desarrollo humano propia y específica, es decir, la idea de que los niños no son, ni adultos en pequeño, ni adultos con minusvalía, se ha hecho extensiva en la mayoría de las sociedades, por lo que la necesidad de desarrollar una literatura dirigida y legible hacia y por dicho público se hace cada vez mayor.

La concepción de infancia o niñez, no emerge en las sociedades hasta la llegada de la Edad Moderna y no se generaliza hasta finales del siglo XIX. En la Edad Media no existía una noción de la infancia como periodo diferenciado y necesitado de obras específicas, por lo que no existe tampoco, propiamente, una literatura infantil. Eso no significa que los menores no tuvieran experiencia literaria, sino que esta no se definía en términos diferenciados de la experiencia adulta. Dado el acaparamiento del saber y la cultura por parte del clero y otros estamentos, las escasas obras leídas por el pueblo pretendían inculcar valores e impartir dogma, por lo que la figura del libro como vehículo didáctico está presente durante toda la Edad Media y parte del Renacimiento. Dentro de los libros leídos por los niños de dicha época podemos encontrar los bestiarios, abecedarios o silabarios. Se podrían incluir en estas obras algunas de corte clásico, como las fábulas de Esopo en las que, al existir animales personificados, eran orientadas hacia este público.

Llegado el siglo XVII, el panorama comienza a cambiar y son cada vez más las obras que versan sobre fantasía, siendo un fiel reflejo de los mitos, leyendas y cuentos, propios de la trasmisión oral, que ha ido recopilando el saber de la cultura popular mediante la narración de estas, por parte de las viejas generaciones a las generaciones infantiles. Además de escribir estas obras o cuentos, donde destacan autores como Charles Perrault o Madame Leprince de Beaumont, destaca la figura del fabulista, como Félix María de Samaniego o Tomás de Iriarte. En esta época, además, ocurren dos acontecimientos trascendentes para la que hoy se conoce como Literatura Infantil, la publicación, por un lado, de Los viajes de Gulliver–Jonathan Swift– y, por otro, de Robinson Crusoe –Daniel Defoe-, claros ejemplos de lo que todavía hoy, son dos temas que reúne la LIJ: los relatos de aventuras y el adentrarse en mundos imaginados, inexplorados y diferentes.